La importancia del lienzo en la valoración de las obras de arte.

La importancia del lienzo en la valoración de las obras de arte.

El lienzo es el soporte más utilizado por los artistas de todo el mundo para pintar sus obras. Es importante tener en cuenta este hecho a la hora de realizar la valoración y/o tasación de una obra de arte, ya que la forma de preparación del lienzo y los materiales utilizados para su confección resolverán muchas dudas sobre la veracidad del origen y la época del cuadro.

El cambio de la tabla al lienzo como soporte habitual de la pintura supuso una revisión completa de los sistemas habituales de preparación de la superficie antes de pintar, ya que los materiales y procedimientos utilizados hasta entonces eran menos adecuados para las características del nuevo soporte.

El uso del lienzo como soporte para la pintura se extendió rápidamente por toda Europa a partir de mediados del siglo XVI. Esto se debió a diferentes razones: por un lado, era más barato que los soportes de madera; por otro, era posible transportar los lienzos enrollados, lo que facilitaba su almacenamiento y transporte; por último, permitía trabajar en un formato mucho mayor que las tablas.

Por otra parte conocer el tipo de lienzo utilizado también puede dar pistas sobre la edad y los orígenes de una pintura. Por ejemplo, los primeros lienzos se fabricaban con cáñamo o lino, mientras que los posteriores se hacían con algodón o lino. El tejido de la tela también puede ser útil para datar una pintura; los lienzos más antiguos solían tener un tejido más grueso, mientras que los posteriores eran más suaves

Sin embargo, no todos los artistas hicieron una transición inmediata a este nuevo soporte. Muchos siguieron utilizando los paneles de madera hasta bien entrado el siglo XVII; esto fue especialmente cierto en Flandes y Holanda, donde se había establecido una tradición desde el siglo XIV de trabajar en tablas de gran formato. También en España muchos artistas se aferraron a la pintura sobre tabla hasta bien entrado el siglo XVII; un ejemplo de ello es Velázquez, que sólo utilizó el lienzo para sus últimas obras.

En definitiva, a la hora de valorar una obra de arte, es fundamental tener en cuenta si el artista ha utilizado lienzo u otro tipo de soporte, ya que esto aportará una valiosa información sobre su origen y fecha.

 

La Fundación Picasso

La Fundación Picasso

Claud Picasso, Presidente de la Fundación Picasso

La Fundación Picasso es la única institución autorizada para certificar las obras del gran artista Pablo Picasso.

 

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La Fundación Picasso es una institución privada sin ánimo de lucro creada en 1980 y con sede en París. Su principal objetivo es ayudar a la promoción y el estudio de la obra de Pablo Picasso. En 1981, la Fundación adquirió los derechos de certificación y autentificación de las obras de Pablo Picasso, que hasta entonces sólo firmaba sus obras con el nombre de “Picasso” en señal de humildad. El proceso de certificación incluye un comité independiente y criterios estrictos. La Fundación Picasso también ha colaborado con museos de todo el mundo en varias exposiciones sobre la obra de Picasso, incluida una exposición itinerante titulada “El periodo azul: De la realidad al mito” que comenzó en la Kunsthaus de Zúrich en mayo de 2014 y que estaba previsto que finalizara en el Museo Reina Sofía de Madrid en junio de 2015.

 

 

Proceso de certificación

Las obras de Picasso son a menudo imitadas; el proceso de autentificación de la Fundación ayuda a distinguir sus obras auténticas de las falsas. Las obras sólo pueden ser certificadas si son verificadas como auténticas por un comité de expertos que han estudiado la obra del artista. Este comité está formado por historiadores del arte, comisarios y conservadores. El comité analiza las obras para determinar si fueron creadas en vida del artista. Si es así, el comité examina los materiales utilizados y las dimensiones de la obra para determinar si corresponden a las prácticas habituales del artista. El comité también considera la naturaleza de la obra y el contexto en el que fue creada. Por último, el comité compara la obra con otras obras del artista y determina si están presentes ciertos rasgos estilísticos. Si se cumplen todos estos criterios, el comité emite un certificado de autenticidad.

 

Pinturas de Pablo Picasso

Los cuadros auténticos de Picasso son algunas de las obras de arte más caras del mundo. Además, las obras del artista son muy codiciadas, por lo que suelen ser adquiridas por museos o coleccionistas privados. El cuadro más caro jamás vendido en una subasta es “Les Femmes d’Alger” (1955) de Pablo Picasso, que fue adquirido por el empresario chino Liu Yiqian por 179,4 millones de dólares en una subasta en Nueva York en mayo de 2015. El cuadro de Picasso “Las mujeres de Argel (versión O)” (1952) es actualmente el segundo cuadro más caro del mundo; se encuentra actualmente en el Museo Reina Sofía de Madrid, España. El cuadro es el último de una serie de 15 pinturas inspiradas en los motivos visuales del tradicional harén argelino.

 

Exposiciones de obras certificadas

– La exposición “Picasso: Los primeros años, 1882-1907” se pudo ver en el Instituto de Arte de Chicago de octubre de 2014 a enero de 2015. Fue la primera gran exposición centrada en la obra del artista entre los 17 y los 25 años. Presentó 72 pinturas, esculturas y grabados, incluyendo una de las seis únicas naturalezas muertas florales del artista. – “Picasso y la arquitectura” se pudo ver en el Museu Picasso de Barcelona de junio a octubre de 2014. La exposición exploró cómo la arquitectura influyó en la obra de Picasso y cómo él, a su vez, utilizó la arquitectura como inspiración creativa. Presentó más de 100 obras, entre dibujos, pinturas, cerámicas y fotografías. – “Picasso y el periodo azul” se pudo ver en la Kunsthaus Zurich de mayo a septiembre de 2014. Esta exposición presentó las primeras obras del artista del Período Azul, así como obras de otros estilos del mismo período. Contaba con unas 60 obras, entre pinturas, dibujos y cerámicas.

 

Obras de la colección de la Fundación

La Fundación Picasso cuenta con una colección de obras de arte adquiridas en vida del artista y de obras donadas en su nombre. Los siguientes son algunos ejemplos. – “La habitación azul” (1947), un cuadro de una habitación con vistas al Mediterráneo, fue adquirido por el Museo Picasso en 1971. – “Naturaleza muerta con cesta de frutas” (1923), una composición cubista que representa una naturaleza muerta con una cesta de frutas, fue donada al museo por el artista en 1967. – “Bodegón con patatas” (1928), pintura cubista de un bodegón con seis patatas, fue donada al Museo Picasso por el industrial Daniel Wildenstein en 1982.

 

Conclusión

La Fundación Picasso es la única institución autorizada para certificar las obras del gran artista Pablo Picasso. El proceso de certificación incluye un comité independiente y criterios estrictos. La Fundación Picasso también ha colaborado con museos de todo el mundo en varias exposiciones de la obra de Picasso, incluida una exposición itinerante titulada “El periodo azul: De la realidad al mito”, que comenzó en la Kunsthaus de Zúrich en mayo de 2014 y terminó en el Museo Reina Sofía de Madrid en junio de 2015.

El valor de una obra de arte

El valor de una obra de arte

El arte es una inversión a largo plazo, y el valor de una obra de arte puede subir o bajar con el tiempo. Comprar arte es una decisión personal, y la elección debe hacerse en función de lo que te gusta y te motiva. Aunque el dinero no lo es todo, es importante considerar el precio de una obra de arte antes de comprarla. Aquí te damos algunos tips para saber cuánto vale una obra de arte. ¿Cuál es el precio justo para una obra de arte? Según los expertos, el “valor de mercado justo” de una obra de arte es aquel valor al que podría venderse la pieza si se pusiera a la venta en el mercado libre, sin ninguna obligación ni compromiso. Para determinar este valor, se investigan los mercados actuales, lo cual incluye subastas, galerías, “dealers” y mercados privados. Se toman en consideración varios elementos como: artista, autenticidad, tema, medio, condición, tamaño, calidad, .A la hora de comprar una obra de arte, lo primero que se tiene en cuenta es el artista. Se revisa su trayectoria y casi siempre hay obras similares que sirven como referencia para fijar el precio. ¿Pero cómo se determina el valor de un artista?

En primer lugar, revisamos su historial de ventas y lo utilizamos para determinar su valor actual. Hay muchas variables en la fijación de precios, pero podemos decir que los artistas consagrados tienen valores más altos que los artistas emergentes o famosos. Además, el mercado secundario (donde la gente compra y vende arte) ha aumentado el valor de muchas obras. Es importante investigar el currículum del artista, dónde y con quién ha estudiado, así como si ha ganado algún premio o beca. Las exposiciones individuales son más importantes que las colectivas, y las retrospectivas en museos son las más importantes para un artista. También es importante quién le representa. Hay diferentes categorías de galerías: las que representan a artistas conocidos (y hacen publicidad para ellos), fijan precios más altos desde el principio. Las críticas recibidas en las publicaciones también son positivas, sean buenas o malas, porque en cierto modo son publicidad.

A las OBRAS DE ARTE se les suele asignar un valor en función de su popularidad, del artista y de su rareza. Algunos artistas tienen temas muy reconocibles en sus obras, como “retrato / desnudo” o “naturaleza muerta”. En particular, Goya era conocido por sus retratos de la realeza y la nobleza, mientras que Picasso es famoso por sus obras cubistas. Además, hay piezas de un artista que pueden ser especialmente caras porque fueron realizadas en un medio único como el carboncillo o el pastel. Para vender sus grabados originales de la Biblia de Guttenberg, es posible que desee trabajar con un experto con experiencia en la venta de obras de arte.

A mucha gente le gusta coleccionar arte. Hay algunas reglas para seleccionar una obra de arte y evitar comprar piezas falsas que puedes aplicar en cada caso. Fíjate siempre en la firma, así como en el certificado de autenticidad que aparece en el reverso de la obra de arte. Si es antigua, hay que comprobar que todo está en su sitio y evitar signos de reparaciones posteriores o pintura adicional.

El coste de una pintura al óleo viene determinado por una serie de factores, como los materiales que utiliza el artista, el tamaño y la complejidad de la obra, y si está firmada por el artista. Aunque es de esperar que se pague más por los óleos que por las obras sobre papel, hay muchos otros factores que hay que tener en cuenta a la hora de fijar el precio.

Tanto los museos como los coleccionistas y los inversores toman medidas de conservación para proteger las obras de arte. Además, se ha desarrollado una ciencia especial de la conservación que trata de evitar los daños mediante cuidados y reparaciones preventivas.

En general, la conservación preventiva es el estudio y la aplicación de medidas de protección para evitar más daños o deterioro. Los métodos preventivos específicos incluyen el mantenimiento de la humedad en niveles óptimos para evitar la aparición de moho, el control de la exposición a la luz para evitar la decoloración de los pigmentos y las tintas, el control de las fluctuaciones de temperatura para evitar el agrietamiento y la deformación de los materiales de madera, la inspección de las infestaciones de plagas antes de que se propaguen, el control de las fluctuaciones de los compuestos orgánicos volátiles (COV) en el interior que pueden provocar la desgasificación de las colas o los acabados ácidos en los paneles de madera, y muchas otras técnicas.

En el mundo del coleccionismo de arte, el tamaño sí importa. Las obras grandes valen más que las pequeñas. Si la obra es muy grande, tanto que no cabe en una casa normal, puede ser difícil de vender. Existe un mercado para las obras muy grandes (concretamente para las instalaciones a gran escala), pero esos compradores suelen ser museos y otros coleccionistas no privados. No le sugerimos que exponga su pieza más grande como punto central de su casa. Una mejor estrategia sería encontrar coleccionistas más pequeños que quieran crear una colección de arte en torno a un solo artista o tema, o buscar museos que coleccionen obras de ese tamaño. Incluso las instalaciones a gran escala pueden suscitar el interés de los coleccionistas privados a un precio adecuado; un ejemplo es la reciente adquisición de 10 millones de dólares por parte del coleccionista Peter Cohen de la instalación “Infinity Mirrors” de Yayoi Kusama en el Museo de Arte de Seattle.

Si es usted coleccionista de obras de arte y quiere añadir nuevas piezas a su colección, es fundamental que entienda el concepto de fecha de un artista. Ello se debe a que conocer las fechas correctas puede ayudarle a conseguir las mejores obras de arte tanto en términos de valor como de atractivo.

La provenance es la historia de una obra de arte. Un cuadro puede tener una procedencia detallada o muy general en función del grado de investigación que se haya realizado sobre él. La provenance también incluye información sobre los propietarios y vendedores anteriores, las restauraciones que se hayan hecho y los materiales que se utilizaron durante la realización de la obra de arte”.

Como hemos dicho anteriormente, existen muchos factores que determinan el valor de cualquier obra de arte, y el precio viene determinado por la demanda y la oferta. La rareza de las obras de arte las encarece y hay compradores que ofrecen primas por esas obras raras.

Existen diferentes tipos de mercados para estas obras: público, privado y casas de subastas. La segmentación depende del tipo de comprador o vendedor.

El arte es subjetivo, lo que significa que la bella obra maestra de una persona puede ser la monstruosidad de otra. Esto es cierto cuando se trata de coleccionar arte. Algunas personas adoran la obra de determinados artistas, mientras que otras consideran que esos mismos artistas son poco atractivos. Por ello, algunos coleccionistas de arte pagarán un precio superior por las obras que les gustan y evitarán otras a toda costa.

Esto no significa que no se pueda crear una colección de arte de éxito basada en las preferencias personales. Sólo significa que debe tener en cuenta la calidad cuando empiece a invertir en obras de arte. Aunque la obra de un artista no le resulte especialmente atractiva, puede valer la pena comprarla si la calidad es alta y el precio es bajo en comparación con otras obras similares del mismo artista.